Die multidisziplinäre Künstlerin Amalia Ulman unternimmt mit El Planeta einen ansprechend eigenwilligen ersten Ausflug in die Spielfilme , ein faszinierender Rückfall in die zottelige Ästhetik der New Yorker Indies der 90er Jahre mit Mikrobudget, die wie Grey Gardens mit einem Hauch von frühem Almodóvar spielt. Ulman und ihre echte Mutter Ale spielen eine reduzierte Familieneinheit in der spanischen Küstenstadt Gijón und leben in vorsätzlicher Ablehnung jenseits ihrer schwindenden Mittel, während die Fundamente unter ihnen zusammenbrechen. Die Handlung ist willkürlich und voller mäandrierender Umwege, die sich nicht immer auszahlen, aber die Kollision von ehrgeiziger Selbsttäuschung und freudiger Resignation in der Geschichte hat eine unverwechselbare Stimme im toten Humor und in der Schärfe.

Im Zentrum des ungewöhnlichen Charmes des Films steht die natürliche Chemie und die Leichtigkeit der Beziehung zwischen der Regisseurin und ihrer Mutter. Sie ließ sich von ihren eigenen Erfahrungen mit Armut und Obdachlosigkeit in der Vergangenheit sowie von dem Boulevard-Fall von ” Las Falsas Ricas ” aus dem Jahr 2013 inspirieren, bei dem es sich um Betrüger von Mutter und Tochter handelte, die sich als gut betuchte Sozialisten ausgaben, bis es an der Zeit war, das Problem zu lösen überfälliger Tab.

Der andere entscheidende Vorteil von El Planeta ist sein lebendiger Ortssinn. Der in New York ansässige Ulman wurde in Argentinien geboren und wuchs in Gijón an der nordwestlichen Küste Spaniens auf. Dies ist eine größere Verkörperung des anhaltenden Bisses der Finanzkrise. Seine Boulevards sind mit leeren, mit Graffiti bedeckten Ladenfronten gesäumt und zu vermieten Zeichen. Die von Carlos Rigo Bellver in klarem Schwarzweiß mit einem beschreibenden Auge für Komposition gedrehte Stadt außerhalb der Saison spiegelt geschickt den Niedergang des Lebens ihrer Hauptfiguren vom Eröffnungsbild eines trüben, bewölkten Himmels wider.

María wird zum ersten Mal in ihren Pelzmantel gewickelt gesehen, wie sie sich im Wind und Regen entlang der Strandpromenade kämpft und ungeschickt Online-Einkäufe ausgleicht, die sie für ihre Tochter Leo, eine Modestudentin aus London, zurückgibt, um ihrer kürzlich verwitweten Mutter bei der Räumung zu helfen. Leo (kurz für Leonor) wird in einem Café vorgestellt – das Galeonen-Wandbild hinter ihr verleiht der Szene einen lustigen visuellen Pop – und trifft einen potenziellen Kunden (Science-Fiction-Regisseur Nacho Vigalondo) für ihren ersten Versuch der Sexarbeit. Aber sein Lowball-Gebührenangebot belastet die Transaktion.

Zu Hause in ihrer bescheidenen Wohnung ist María damit beschäftigt, ihre Feinde “einzufrieren”, sie zu verfluchen, indem sie Namen aus der Zeitung ausschneidet oder sie aufschreibt und zusammenballt, um sie in die Kühlbox zu werfen. Sie ist weitaus trauriger über den Verlust ihrer Katze, die wegen Handyvideos nostalgisch wird, als über ihren Ehemann, der sie kurz vor seinem Tod verlassen hat. In der Zwischenzeit meldet das Radio Nachrichten über Abwasch in der Brandung und Martin Scorsese, der in das nahe gelegene Oviedo kommt, um den Princess of Asturias Award entgegenzunehmen. (Der Regisseur erhielt diese jährliche Kunstauszeichnung im Jahr 2018, obwohl El Planeta hinsichtlich seines Zeitrahmens nicht spezifisch ist.)

Der Film verwendet spielerische Bildschirmtücher, um die Szenenübergänge zu markieren, und eine tonal passende Plinky-Plonky-Partitur von DJ Burke Battelle, der unter dem Namen Chicken komponiert.

Leo erhält einen Skype-Anruf von einer Mode-Redakteurin (Saoirse Bertram), die ihr einen Stylisten-Auftritt bei einem Comeback-Cover-Shooting von Christina Aguilera anbietet (“Ich denke, sie will eine Solange Knowles-Stimmung”). Aber sie würde ihren eigenen Flug nach New York bezahlen müssen, wobei die Belichtung angeblich die Belohnung war.

Mutter und Tochter gehen in das elegante lokale Restaurant, das dem Film seinen Namen gibt. María erzählt Lügen über Leos angeblich große internationale Instagram-Gefolgschaft und ihre gefragte Karriere, während sie der Kellnerin sagt, sie solle das Essen einem Politiker-Freund in Rechnung stellen, der es vielleicht tut oder nicht existieren. Sie tut dasselbe, während sie für die Scorsese-Gala ein Kleid trägt, und die Erinnerung der Näherin, dass sie bald bezahlt werden müssen, scheint sie nicht zu beunruhigen. Das Gleiche gilt für die Lebensmittel, die sie telefonisch bestellt.

Spät im Film, nachdem der Strom in der Wohnung abgeschaltet wurde, verrät María in einem Telefonanruf, wie sie von einem Scheidungsanwalt, der von einem Sozialarbeiter nicht unterstützt wurde und als Hausfrau nicht in Frage kommt, auf Unterhalt geschraubt wurde Arbeitslosengeld. Aber El Planeta ist weit entfernt vom sozialen Realismus von Ken Loachian.

Meistens macht die mädchenhafte María einfach so weiter, als ob alles auf magische Weise gelöst werden würde – sie bringt sich selbst Englisch bei, träumt davon, nach Argentinien zu gehen und Tangostunden zu nehmen, verwendet Orangen als Dolly Parton-Brustimplantate und schüttelt die Sorgen ihrer Tochter ab, nur Kekse zu haben Gebäck als “dissoziierte Diät” zu essen. Als Leo sie warnt, vorsichtig mit ihrem rücksichtslosen Kreditbetrug umzugehen, scheint sie sich keine Sorgen zu machen: “Ich habe keinen Pensionsplan. Wenn ich erwischt werde, hätte ich freie Unterkunft und Essen.”

Leo ist sich der Realität, die sich ihnen nähert, etwas bewusster. Sie verkauft ihre Nähmaschine und näht ihre punkig-schicken Kleidungsstücke von Hand mit Stoffresten und Schrottstücken, darunter ein Oberteil mit einem transparenten Brustfenster aus Kunststoff. “Ich weiß nicht, Feminismus?” sagt sie und erklärt ihrer Mutter den Blick.

Während María beiläufig einkauft, unterhält sich Leo mit Amadeus (Chen Zhou), einem koketten Chinesen aus London, der sich um den Laden seines Onkels kümmert. Dies führt zu einem vielversprechenden ersten Date, aber erst nachdem sie zusammen geschlafen haben, verrät er lässig, dass er eine Frau und einen Sohn hat.

Ein Teil des Dialogs scheint halb improvisiert zu sein, insbesondere in Szenen zwischen María und Leo, die unermesslich von der entspannten Spontaneität von Ulman und ihrer Mutter profitieren. Die Lockerheit des Films in Bezug auf die konventionelle Erzählung fühlt sich genau richtig an für die Momentaufnahme von zwei Menschen, die treiben, den Schein wahren und gleichzeitig die eindringenden Ängste vor ihrer alarmierenden finanziellen Situation ausschließen.

In ihrer ersten Rolle als Schauspielerin ist Ale Ulman besonders entzückend und rüstet sich mit ihrem Fell, ihrer Sonnenbrille, ihrer (falschen?) Burberry-Handtasche und ihrem makellos gestylten Haar gegen die trostlose Realität. In María gibt es die Vergessenheit einer Fantasistin, die ihr einen leichten Hauch von Norma Desmond oder Blanche DuBois verleiht, obwohl ihr Bogen niemals für Pathos oder Melodram gespielt wird. Die zurückhaltende Komödie bleibt vorwiegend affektlos, fast subversiv, selbst wenn die Umstände völlig schlimm werden. Es ist eine entwaffnende Berührung, dass ein unbeschwerter Einkaufsbummel zwischen Mutter und Tochter im Einkaufszentrum dem unvermeidlichen Absturz in Ungnade fällt.

Die Scorsese-Gala bietet eine amüsante Coda mit einem Nachrichtenvideo, das spanische Monarchisten auf der einen Seite der Massenkontrollbarrieren und republikanische Demonstranten auf der anderen Seite zeigt, die alle einen sicheren Abstand zu den ankommenden VIPs halten. Es ist ein schlauer Hinweis auf die dämpfende Isolation von einem Prozent. Inmitten all dessen fliegt María hoch auf einer Maskerade, die sie nicht aufgeben will, und erstrahlt in dem Kleid, das sie für diesen Anlass angefertigt hat. Während sowohl sie als auch Leo Opfer des wirtschaftlichen Abschwungs und seiner schrumpfenden Möglichkeiten sind, verleiht ihre Weigerung, sich als arm zu definieren, ihnen eine radikale Würde.

Veranstaltungsort: Sundance Film Festival (World Dramatic Competition)
Produktionsfirmen: Holga’s Meow Pictures, Betreiber, Memory
Cast: Amalia Ulman, Ale Ulman, Chen Zhou, Nacho Vigalondo, Saoirse Bertram
Regisseur: Amalia Ulman
Produzenten: Amalia Ulman, Kathleen Heffernan, Kweku Mandela
Kameramann: Carlos Rigo Bellver
Kostümdesigner: Fiona Duncan, Amalia Ulman
Musik: Huhn
Herausgeber: Katharine McQuerry, Anthony Valdez
Verkauf: UTA
82 Minuten

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